U2, además de ser mi banda favorita, es responsable de los dos discos que más me gustan (The Joshua Tree y Achtung Baby) y de mi canción de todos los tiempos (Stay [Faraway, So Close!]). Es, también, una de las bandas más decadentes de la historia. Hay que admitirlo y ya está.
Pienso todo esto una vez que ha dejado de sonar el último track de su más reciente disco: Carnaval de Luz, donde hasta en la portada (¿simulando a los Beatles?) erraron gacho.
Es cierto que U2 se ha caracterizado por conceptualizar su música a través del tiempo por el cambio de latitudes. Sus inicios tienen tintes británicos propios del punk, con un toque, por supuesto, irlandés. Luego, con su llegada a Estados Unidos y la gran influencia del soul y rock & roll: cover de Bob Dylan, colaboración con B. B. King y un sonido que les cayó de perlas. Llegó el punto más brillante de la banda con el impacto que les causó Berlín: sonidos electrónicos propios del auge en Alemania y Europa. Les sentó de maravilla juntarse y hacerse amigos del cineasta Wim Wenders para entender el ánimo e idiosincrasia post-Guerra Fría. Pero luego viene este afán, más de treinta años después, de cantar cosas (sin sentido) en español. ¿En dónde se supone que estás, Bono?, ¿En España, y por eso la canción a Rosalía, o en México, como el video que vinieron a grabar al Centro Histórico? El problema, creo, es que ni siquiera la banda lo sabe… Distinto a aquella época del Achtung Baby y Zooropa, donde jamás Bono gritó histérico cosas en alemán, sino que más bien tenía una idea clara.
Una sentencia: para mí, la decadencia de U2 no empezó con el Pop como muchos aseguran (y el cual me parece un discazo infravalorado). Y, por otro lado, pienso que más bien fue con el All That You Can’t Leave Behind (un disco demasiado sobrevalorado), y que a partir de ahí ya todo fue de muy poco aporte artístico. Obviamente de la mano del creciente activismo de Bono.
Pero tampoco quiero sonar como un señor amargado que veo todo sin matices. Como el fan que aún soy y seré por siempre, creo que hay joyas dentro de toda esta mediocridad y vacío, así como grandes momentos que, más allá de salvarse, merecen toda la pena. Del How to Dismantle an Atomic Bomb (confirmación de que la banda ya no era lo mismo), ‘Miracle Drug’ es un temazo hermoso, ‘A Man and a Woman’, ‘Crumbs from Your Table’ y ‘Original of the Species’ son bastante rescatables, y luego está ‘Vertigo’, una de las peores canciones de U2 en su historia (tal vez la peor). Me cuesta mucho hablar bien de algo del No Line on the Horizon: pésimo disco, por cierto, aunque ‘Fez – Being Born’ es un track propio del Zooropa perdido en el tiempo, tan bueno como el mejor sonido del grupo irlandés. Defendería con toda mi alma que el Songs of Innocence es, por mucha diferencia, el mejor disco de U2 de su época decadente, y que ‘This Is Where You Can Reach Me Now’ es un top 20 de la historia de la banda, así como ‘Volcano’, que también está ahí como una joya escondida. Del Songs of Experience, la verdad es que solo me gusta la canción introductoria: ‘Love Is All We Have Left’, y luego me suena todo prácticamente a lo mismo. Y, finalmente el Carnaval de Luz, del que ya más o menos opiné antes. Lo quiero escuchar un par de veces más con calma para ver qué más hay por ahí (si existe algo que sea valioso en serio). De entrada, no odio ‘The Mirror Maker (Rosalía)’. ‘Glorify’ es la que canción que quizá me haya gustado genuinamente (aunque la letra sea cursi) y ‘The Greatest Show On Earth’, bueno, pon tú que vaya y pase como buena.
El caso es que —sin sorpresa de por medio y, más bien, como un dictamen predecible— estoy en posición de confirmar que el nuevo material de U2 está destinado a no trascender.