Revista PurgantePeriodista. Cinéfilo y lector empedernido. Escribe sobre cine, arte y literatura.
No hay belleza sin algo extraño en sus proporciones. Francis Bacon Cuando en 1929 el Museo de arte moderno de Nueva York (MoMA) abrió sus puertas por primera vez, los fundadores de ese santuario artístico soñaban con crear un espacio en el que el arte más provocador y vanguardista, consiguiera un equilibrio completo con los […]
A pesar de no estar respaldada por el polémico y misterioso artista urbano Banksy, la exposición The Art of Banksy “Without Limits” llegó a la Ciudad de México con un inventario cargado de símbolos anticapitalistas, sátira y protesta social. Son más de 170 piezas artísticas que incluyen fotografías, grabados, esculturas, litografías, murales y una instalación […]
Siempre es maravilloso caminar por las calles del centro histórico de la Ciudad de México. Sin un destino fijo, se disfruta perderse en sus arterias atiborradas de sonidos, olores, personajes y edificios legendarios, en los que parece que el tiempo se ha detenido. Como alguna vez escribió el gran Carlos Fuentes, es fascinante saber que […]
Rojo amanecer, de Jorge Fons, siempre me ha generado una angustia desesperante desde el primer «tic-tac» sobre negros con el que arranca la película. Porque el film está lleno de relojes que marcan el tiempo por medio de incisivos «tic- tac» que taladran la mente. Sabemos que lo que vendrá no será agradable. Sabemos que […]
Dos almas se confrontan y cuestionan lo que significa ser mujer hoy en día dentro de la vorágine de violencia y muerte de un país que asesina y desaparece sin piedad, provocando la peor de las condenas: vivir con miedo. Albedríos (2021) es un mediometraje de corte experimental que busca generar una reflexión profunda sobre […]
Cuando en 1955 un grupo de fotógrafos holandeses crearon el concurso de fotoperiodismo World Press Photo, la intención era que sus historias contadas por medio de imágenes llegaran a una audiencia global, con temas que trastocaran las emociones y preocupaciones de la sociedad y su entorno. Hoy más que nunca, la fotografía debe unir a […]
Vendría entonces la tercera parte del tríptico cinematográfico planeado con el escritor Guillermo Arriaga. Mientras Amores Perros exploraba la violencia y la familia de forma local (México), 21 gramos avanzaba al exterior (Estados Unidos) con su estudio sobre la muerte y el dolor. Lo siguiente sería una historia global que abordara diversas culturas con el […]
BMW, fabricante alemán de automóviles y motocicletas de alta gama, decidió a principios de la década de los 2000 que la mejor forma de promocionar sus vehículos sería con The Hire, una serie de 8 cortos de acción producidos por David Fincher. Cada corto tendría su propio argumento, pero todos tendrían un común denominador: el […]
La violencia como rutina, tan arraigada en el subconsciente mexicano, es explorada por el director Nicolás Pereda en Fauna, un film que en setenta minutos disecciona las relaciones tensas y escabrosas de una familia que no es lo que parece. El narco, tan embelesado en series y películas de la actualidad, pierde todo glamour en […]
Hacia el final de sus días, el pesimismo con la condición humana de Ingmar Bergman se estrelló con una afirmación insólita: el director señalaba que, si existía la música, tenía que existir Dios. Algo tan bello como una sinfonía o un réquiem no podría encontrarse en un universo que no tuviera un ser supremo. Para […]
*** 3.- Obras maestras. La genialidad simétrica de la luz y el encuadre Con el poema sinfónico de fondo Así habló Zaratustra (1896) de Richard Strauss, la tierra, el sol y la luna se alinean mientras aparece el título de la película: 2001: A space odyssey (1968), la impresionante obra maestra de ciencia ficción de […]
*** 2.- Periodo clásico. El film noir, el cine épico y la comedia en la creación de un estilo. Son fascinantes los cineastas que regresan continuamente a los temas que les preocupan, que vuelven una y otra vez a las situaciones y tópicos que les interesa explorar hasta la médula. Si en David Lynch son […]
Tercera etapa: Bella de día: el erotismo y ferocidad de un discurso iconoclasta Luis Buñuel se trasladaría a Europa en 1963, para establecerse en la cinematografía francesa y comenzar una relación laboral que hoy es parte de la leyenda, con el productor Serge Silberman y con el actor y guionista Jean Claude Carriére. En Francia, […]
Segunda etapa: Los olvidados y la mirada de Buñuel sobre México En lo que respecta a la etapa mexicana, que es larga, diversa y además parte de ella perteneciente a la Época de Oro, se encuentran perfectos fracasos comerciales como Gran Casino (1946) —que también fue la primera película de Buñuel filmada en México—, un […]
FADE TO BLACK 9.-Interior. Vecindad Centro Histórico – Noche. ¿Será acaso que el cine de Ripstein es difícil de leer? ¿Será que de ahí viene el problema con la crítica? Él responde: “Puede serlo o no. Lo es de acuerdo con la relación que hay con algunas otras películas, quizá con el “cine light” que […]
Actores que han pasado por su filmografía, afirman que trabajar con Ripstein es un privilegio que pocos tienen la oportunidad de disfrutar; otros señalan una actitud déspota y perfeccionista que los lleva al límite en busca de la mejor toma.
FADE TO BLACK 5.-Exterior. Muelle húmedo y abandonado – Tarde. Las coproducciones son una constante en Ripstein, y para 1999 México, Francia y España se unieron en una producción que buscaba llevar a la gran pantalla un drama rural basado en una novela de Gabriel García Márquez: El coronel no tiene quien le escriba (1999), […]
FADE TO BLACK 3.-Exterior. Polvoso camino rural – Mañana. Basada en un cuento de Juan Rulfo, El imperio de la fortuna narra la historia de un humilde pregonero que vive dentro de la inestabilidad del azar, obteniendo un gallo moribundo al que cura y lleva a pelar, siendo el ave una metáfora de sus momentos […]
Final Draft. FADE IN Secuencia de Créditos Después de la secuencia de créditos, sobre negros, aparece la siguiente frase: “Aunque me encuentro con frecuencia en los abismos de la miseria, existe tranquilidad, armonía pura y música dentro de mí. Encuentro pintura o trazos en la más pobre de las cabañas, en la más sucia de […]
El cine no es un arte que filma la vida; el cine está entre el arte y la vida. Jean-Luc Godard. Giuseppe Tornatore, el director de Cinema Paradiso (1988), alguna vez dijo: El cine es mejor que la vida, con cada película se nace de nuevo. Una frase que resume toda la belleza e importancia que el séptimo arte tiene […]