Autor: Armando Navarro Rodríguez

Vendría entonces la tercera parte del tríptico cinematográfico planeado con el escritor Guillermo Arriaga. Mientras Amores Perros exploraba la violencia y la familia de forma local (México), 21 gramos avanzaba al exterior (Estados Unidos) con su estudio sobre la muerte y el dolor. Lo siguiente sería una historia global que abordara diversas culturas con el […]

BMW, fabricante alemán de automóviles y motocicletas de alta gama, decidió a principios de la década de los 2000 que la mejor forma de promocionar sus vehículos sería con The Hire, una serie de 8 cortos de acción producidos por David Fincher. Cada corto tendría su propio argumento, pero todos tendrían un común denominador: el […]

La violencia como rutina, tan arraigada en el subconsciente mexicano, es explorada por el director Nicolás Pereda en Fauna, un film que en setenta minutos disecciona las relaciones tensas y escabrosas de una familia que no es lo que parece. El narco, tan embelesado en series y películas de la actualidad, pierde todo glamour en […]

Hacia el final de sus días, el pesimismo con la condición humana de Ingmar Bergman se estrelló con una afirmación insólita: el director señalaba que, si existía la música, tenía que existir Dios. Algo tan bello como una sinfonía o un réquiem no podría encontrarse en un universo que no tuviera un ser supremo. Para […]

*** 3.- Obras maestras. La genialidad simétrica de la luz y el encuadre Con el poema sinfónico de fondo Así habló Zaratustra (1896) de Richard Strauss, la tierra, el sol y la luna se alinean mientras aparece el título de la película: 2001: A space odyssey (1968), la impresionante obra maestra de ciencia ficción de […]

*** 2.- Periodo clásico. El film noir, el cine épico y la comedia en la creación de un estilo. Son fascinantes los cineastas que regresan continuamente a los temas que les preocupan, que vuelven una y otra vez a las situaciones y tópicos que les interesa explorar hasta la médula. Si en David Lynch son […]

Tercera etapa: Bella de día: el erotismo y ferocidad de un discurso iconoclasta Luis Buñuel se trasladaría a Europa en 1963, para establecerse en la cinematografía francesa y comenzar una relación laboral que hoy es parte de la leyenda, con el productor Serge Silberman y con el actor y guionista Jean Claude Carriére. En Francia, […]

Segunda etapa: Los olvidados y la mirada de Buñuel sobre México En lo que respecta a la etapa mexicana, que es larga, diversa y además parte de ella perteneciente a la Época de Oro, se encuentran perfectos fracasos comerciales como Gran Casino (1946) —que también fue la primera película de Buñuel filmada en México—, un […]

FADE TO BLACK 9.-Interior. Vecindad Centro Histórico – Noche. ¿Será acaso que el cine de Ripstein es difícil de leer? ¿Será que de ahí viene el problema con la crítica? Él responde: “Puede serlo o no. Lo es de acuerdo con la relación que hay con algunas otras películas, quizá con el “cine light” que […]

Actores que han pasado por su filmografía, afirman que trabajar con Ripstein es un privilegio que pocos tienen la oportunidad de disfrutar; otros señalan una actitud déspota y perfeccionista que los lleva al límite en busca de la mejor toma.

FADE TO BLACK 5.-Exterior. Muelle húmedo y abandonado – Tarde. Las coproducciones son una constante en Ripstein, y para 1999 México, Francia y España se unieron en una producción que buscaba llevar a la gran pantalla un drama rural basado en una novela de Gabriel García Márquez: El coronel no tiene quien le escriba (1999), […]

FADE TO BLACK 3.-Exterior. Polvoso camino rural – Mañana. Basada en un cuento de Juan Rulfo, El imperio de la fortuna narra la historia de un humilde pregonero que vive dentro de la inestabilidad del azar, obteniendo un gallo moribundo al que cura y lleva a pelar, siendo el ave una metáfora de sus momentos […]

Final Draft. FADE IN Secuencia de Créditos Después de la secuencia de créditos, sobre negros, aparece la siguiente frase: “Aunque me encuentro con frecuencia en los abismos de la miseria, existe tranquilidad, armonía pura y música dentro de mí. Encuentro pintura o trazos en la más pobre de las cabañas, en la más sucia de […]

El cine no es un arte que filma la vida; el cine está entre el arte y la vida. Jean-Luc Godard. Giuseppe Tornatore, el director de Cinema Paradiso (1988), alguna vez dijo: El cine es mejor que la vida, con cada película se nace de nuevo. Una frase que resume toda la belleza e importancia que el séptimo arte tiene […]