Revista Purgante
En el primer especial del 2026, la redacción purgante propone un compendio de películas capaces de arrojar luz sobre cómo operan y vulneran los regímenes represores. Un simple accidente; Jafar Panahi En la más reciente edición de Cannes entraron a concurso dos películas iraníes que se estrenaron hace no mucho en México: Ella y su […]
La bandera del cine independiente estadounidense, una realizadora escocesa que desmonta los convencionalismos en torno a la maternidad y una reverencia a la Nouvelle Vague abanderan nuestra lista de mejores películas del año. The Mastermind; Kelly Reichardt Con The Mastermind, Kelly Reichardt desarma una heist movie para subvertirla. Altera los rasgos narrativos y estéticos esperados […]
En un año cargado de estrenos ruidosos, fórmulas repetidas y productos diseñados para desaparecer a las dos semanas, Bugonia destaca por algo cada vez más raro: una identidad clara, una voz autoral sin concesiones y una inteligencia que no se disfraza de solemnidad.
Con una selección de películas que incluyen a directores como Roman Polanski, William Friedkin y los hermanos Coen, la redacción purgante revisita el cine negro desde un lugar distinto y, a menudo, más crepuscular: el Neo-noir. Chinatown; Roman Polanski Cuando Roman Polanski decidió filmar Chinatown en 1974, el cine negro clásico de los años 40 […]
El cineasta estadounidense ha construido una de las filmografías más sólidas del panorama actual.
No es una película profunda ni trascendente, pero sí un testimonio de cómo incluso los cineastas más solemnes intentan, a veces, reírse un poco de su propio estilo.
Ahora que el periodismo está pasando horas bajas, la redacción purgante se propuso rescatar del olvido algunas cintas con temática periodística o en la que reporteros y fotógrafos de fuentes que están en las antípodas se ven, por distintas circunstancias, envueltos en la trama. Philomena; Stephen Frears Dirigida por Stephen Frears, Philomena es la adaptación […]
El bigote no es solo un adorno facial; es una declaración de intenciones. Le da un aire de Burt Reynolds, el dios veterano de los 70, de cowboy melancólico, de padre que sabe demasiado.
La actriz veracruzana Daniela Momo interpreta a Alicia en “Un cuento de pescadores”, el más reciente trabajo del realizador mexicano Edgar Nito.
Sus referencias delataron un ojo exigente: admiró el Nazarín de Buñuel (por su retrato ambiguo de la santidad), el Ordet de Dreyer (fe y milagros en blanco y negro) y hasta La gran ilusión de Renoir (humanismo en tiempos de guerra).
¿Vale la pena invertir tiempo en verla? Absolutamente, más todavía si están dispuestos a entregarse al magnetismo de Kidman y a aceptar que, a veces, el viaje importa más que el destino.
Compartíamos el silencio que de por sí establecen las películas. Hablábamos para que me explicara cosas que no entendía. Nunca le molestó que viera violencia en la pantalla, supongo que pensaba que eventualmente habría de verla y era mejor que la viera con él. O asumía que es algo natural. O simplemente quería que lo acompañara mientras veía películas.
La película, dirigida con un ojo sardónico por el británico Bryan Forbes, aborda temas que están muy en sintonía con la experiencia estadounidense, tanto de entonces como ahora: chovinismo, neurosis, paranoia, excesos de una mentalidad capitalista.
Al cineasta mexicano Luis Estrada le interesa entender por qué la sociedad mexicana es como es, basado en lo que él llama una esquizofrénica relación amor-odio con su país. Por un lado, detesta la clase política y la violencia y, por el otro, se siente orgulloso de la cultura mexicana y parte de una tradición que, desde niño, le ha permitido ser testigo privilegiado de la historia de cine mexicano.
Como actor, fue un renegado, un pionero, un maestro de su oficio. Y en The Conversation, nos regaló una de las mejores actuaciones de la historia del cine, una actuación que sigue resonando, perturbando, inspirando.
La redacción purgante reconoce al iconoclasta Sean Baker, al danés Magnus von Horn, a la francesa Coralie Fargeat y al brasileño Walter Salles como cuatro posibles protagonistas para la ceremonia de los Premios Oscar 2025. Anora; Sean Baker Qué difícil resulta ubicar a Anora en la filmografía de Sean Baker. Si bien el cineasta norteamericano […]
Perkins, como esos autores antes que él, entiende que el horror sin humor es solo un objeto contundente golpeando tu cráneo.
Tras un impactante plano final que se funde a negros muy despacio, el color explota en la pantalla: son fotografías de tiempos pletóricos de frutas, felicidad y chorros de agua, una época que se extinguió de forma irremediable.
Aunque su enfoque es íntimo, su alcance emocional es amplio, logrando un impacto que perdura más allá del tiempo que dura en pantalla. Una obra sincera que invita a reflexionar y, sobre todo, a creer en el potencial transformador de la esperanza.
Realizado en su juventud (tenía 35 años), este perturbador retrato de la descomposición de una familia es implacable, alucinante y tiene un aire de tragedia shakespeareana que es irresistible